L'Eclisse

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作为捷克新浪潮的开山之作，而且是根据米兰-昆德拉同名小说改编的作品，《玩笑》让我印象最深刻的却不是表达的内容，而是表达的方式。我有理由相信亚洛米-涅尔斯深受苏联蒙太奇学派的影响，在时间的驾驭上他确实是一位大师。这一点经影片中那一系列令人赞叹的蒙太奇已得到证实。

回忆本身就是最完美的蒙太奇。导演所要做的就是还原，不仅还原回忆的内容，而且还原回忆的方式。不幸的是，后者常被忽视。涅尔斯无疑是还原回忆的大师。无论是对游走时那种思维的流动性，还是对静思时所思事物的完整性，在表达上都做得堪称完美。在前者的表达上多用第一人称，在闪回时间的节奏把握上做的很好。在后者的表达上则注重每一场的冲突，做到每一次静思的内容都是一场戏。

在现实这条主线上，虽然有些是作为回忆与回忆的结合部，但总的来说脉落清晰。而且个别场景拍得非常有想法。比如主人公在看朋友们排练演奏的那场戏。那场戏给了个全景，而在构图上则突出表现了带墨镜的男子，这样做无疑是有着明显的用意——对生活在体制下的人们一味歌功颂德的盲目性的隐喻。

在现实与回忆的衔接上，导演做得非常自然流畅，并没有给人一丝突兀的感觉。而且由于被禁多年，影片应该是被剪去一些的。即使如此，我在看的时候仍觉得非常完整，可见那个时代的艺术家在时空驾构方面的灵活。

在影调方面，美好的画面多用亮色调，比如说在对主人公大学女友这个形象的表达上多用明媚的自然春光；与之相对应的是比较沉重的情节，多用暗色调和逆光。而在拍摄角度方面，两者也相对应。前者是规矩的正拍，而后者则带有创作者情绪的角度，比如说在决定主人公被开除的那次学校会议上故意用了俯拍。

影片在人物造型方面也很有独到之处。片中的几个主要人物都有明显的象征性，能代表一批人。而对一些配角的刻画则更令人拍案。比如说在“兵营”中那几个被迫害的人物，其中又尤以画家和在政治斗争中失败的官员的儿子的形象最为具体。前者在“兵营”讲述自己画作的那场戏极其精彩，对“战友”和对“管教”的前后两次不同的讲述突出表现了本片的主题：对思想进行任何形式的规范是何等的荒谬！